Son quotidien constitue l'un de ses sujets de prédilection : elle l'interprète à travers la pratique de la peinture à la gouache, du pastel sur papier ou de l'huile sur toile. Avec ses œuvres, Camille Brès partage une profondeur intime et poétique du familier en utilisant une palette de couleurs vibrantes, des compositions étudiées ou encore des jeux de miroir et de cadrage. La couleur est un point clé de son travail, radicale et structurante, elle provoque une complexité spatiale alliant géométrie et graphisme. Grâce à ces procédés, plusieurs couches de narration sont possibles. Les objets et les figures deviennent tour à tour des accessoires et des acteurs apportant un souffle théâtral, quelquefois mélancolique pouvant rappeler l'étrangeté de l'œuvre de Vilhelm Hammershoi ou l'impression de temps suspendu chez Edward Hopper. « Tout peintre se peint »: si la formule nous vient de la fin du Quattrocento, elle pourrait encore s'appliquer à la dimension portraitiste du travail de Camille Brès où l'artiste nous raconte sa peinture en se racontant elle-même comme peintre. Une mise en abîme picturale, convoquant les œuvres des maîtres tels que Grünenwald Sur le motif, 2023, Gauguin La salle d'attente, 2017, multipliant les sur-cadrages afin de composer une autre image dans l'image. Toutefois, si le travail de Camille Brès puise dans ce qui lui est proche, il n'a pas de vocation autobiographique pour autant. La mise en scène de ses modèles et de ses sujets produit une distanciation qui participe à l'aura énigmatique de ses œuvres aussi intemporelles qu'oniriques.
En 2011, elle est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin avec les félicitations du jury et est récompensée par le prix Pflimlin. Elle est également lauréate du prix des Arts de l'Académie Rhénane en 2015. De nombreuses expositions personnelles et collectives en France, en Suisse et au Luxembourg ont été consacrées à son travail.
Camille Brès est représentée par la galerie EAST depuis septembre 2021.